RicoChoro ComVida em clima de sarau: por que o Choro e a noite só têm sentido com Vida!

Cada edição do projeto “RicoChoro ComVida” é única. A frase pode até parecer óbvia, mas só que não!
Mais do que únicos, os saraus do RicoChoro ComVida são mesmo especiais e memoráveis!
O que dizer do sarau de estreia do projeto, quando o estupendo Quartet’Aço recebeu o extraordinário Cláudio Lima, que noite, que energia, que entrega recíproca entre artistas e plateia, que resultado musical mais impactante!? Retumbante!
Isso tudo sem falar das trilhas musicais do DJ Franklin, outro ingrediente mágico daquela noite!
De forma diferente, com outra atmosfera encantando a todos os presentes, com tanto magnetismo, foi o encontro do sofisticado “Trítono Trio” com a diva Célia Maria e o DJ Pedro Sobrinho, este último em um passeio universal dos mais instigantes.
O “Trítono Trio” e a diva Célia Maria dando conta de repertório tanto refinado, quanto passional, de tal modo que o virtuosismo do trio, aliado ao carisma e à performance da grande diva, foi embriagador e invulgar!
Isso pra não citar as canjas da noite, com a agradável e inacreditável surpresa das presenças, dentre outras, de Alberto Trabulsi e Paulinho Pedra Azul, estes dois se dispuseram a soltar a voz entre os chorões e o público incrédulo com o que via.
A noite, de tanta magia, mais parecia um ‘Jardim da Fantasia’. Noite ímpar na memória de cada um.
O que falar, então, deste último sarau, do dia 3 de outubro, que foi, simplesmente,  arrebatador!
O festivo e irrequieto grupo “Urubu Malandro” foi a formação e o resultado instrumental perfeitos para uma apresentação impecável e luxuosa da excelente Alexandra Nícolas, cantando pérolas da sempre notável Carmen Miranda, uma noite brasileiríssimas: balagandãs, choros, maxixes e outros tico-ticos!
O sarau foi ainda marcado pelas pick-ups e pelos vinis preciosos do DJ Joaquim Zion, desfilando um repertório tão precioso, quanto sem preconceitos, agradando em cheio a todos, fossem modernos ou tradicionais.
As canjas do terceiro sarau não ficaram por menos. Anna Claudia, Joãozinho Ribeiro e Tássia Campos esbanjaram talento e versatilidade, ao que todos aplaudiram efusivamente, agradecidos pelos presentes da noite.
E assim segue o projeto RicoChoro ComVida, a cada edição um grupo de choro diferente, um DJ distinto, com sua marca e repertório próprios; a cada sarau um cantor ou cantora também diferentes, sendo que o público também se renova, permanecendo vibrante e acolhedor.
Tudo ambientado num belo e charmoso casarão histórico em plena Praia Grande, onde funciona o ótimo restaurante “Barulhinho Bom”, compondo uma cena linda e sem igual, conferindo, a cada sarau, uma atmosfera especial, única e memorável!
Vem aí, dia 31 de outubro, mais um sarau do “RicoChoro ComVida” que, por certo, será mais uma inesquecível noite de música, de trocas de informações e influências, de  convivências dos diferentes: Regional Tira Teima, Josias Sobrinho, o DJ Marco Antônio Brito, além da participação especial da menina Maria Vitória.
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 Por que o Choro e a noite só têm sentido com Vida!

Carmen Miranda será homenageada no RicoChoro ComVida

Alexandra Nicolas. Foto Divulgação Joaquim Zion. Foto Claudia Marreiros RicoChoro ComVida 3(por Zema Ribeiro)

Repertório chorístico imortalizado pela cantora será lembrado por Alexandra Nicolas, acompanhada do grupo Urubu Malandro. O DJ Joaquim Zion também é convidado da terceira edição do projeto
“Carmen Miranda é minha maior inspiração como cantora. Eu escuto Carmen Miranda desde menina, mamãe era muito apaixonada por ela, e sempre me dizia que ela era alegria pura, que cantava com os olhos, além das mãos, além da voz. Quando eu pensei nessa alegria de retomar um trabalho com Ricarte, eu pensei nela, em associá-la a essa vida, desse RicoChoro ComVida”.
A cantora Alexandra Nicolas emociona-se ao referir-se a Carmen Miranda, a quem homenageia no palco do projeto RicoChoro ComVida, e ao convite para participar de sua próxima edição, que acontecerá dia 3 de outubro (sábado), às 18h, no Barulhinho Bom (Rua da Palma, 217, Praia Grande).
Alexandra Nicolas será acompanhada pelo grupo Urubu Malandro, formado pelos músicos Arlindo Carvalho (percussão), Paulinho Oliveira (flauta), Juca do Cavaco, Osmar do Trombone e Domingos Santos (violão sete cordas). À formação do grupo somam-se, em participações especiais, Fleming (bateria) e Rui Mário (sanfona).
O Urubu Malandro se notabilizou à época do projeto Clube do Choro Recebe, também produzido por Ricarte Almeida Santos, entre 2007 e 2010. Até seu falecimento, o grupo foi integrado por Antonio Vieira (voz e percussão, 1920-2009), também fundador, na década de 1970, do Regional Tira-Teima, mais antigo grupamento de choro em atividade no Maranhão.
“A minha relação com os integrantes do Urubu Malandro vem através de Arlindo Carvalho, que é um percussionista que eu costumo dizer que é meu mestre. É alguém que escuta as batidas de meu coração desde a escolha de meu repertório, até a hora em que eu canto a última frase em um show meu. É o músico que mais me acompanhou em shows até hoje”, revela Alexandra Nicolas. O percussionista é o único maranhense em seu disco de estreia, Festejos [2013], gravado com grandes nomes do choro brasileiro, a exemplo de Luciana Rabello (cavaquinho), Maurício Carrilho (violão) e João Lyra (violão e viola), entre outros.
Sem perder a alegria típica da homenageada, numa das características fundamentais que mantêm vivo seu legado até os dias atuais, Alexandra Nicolas centrará o repertório de seu tributo em músicas mais voltadas ao choro, principal gênero – mas não o único – do cardápio musical oferecido por RicoChoro ComVida. “Urubu malandro [Pixinguinha, João de Barro e Louro] eu não poderia deixar de fora. Ah, tem tanta coisa. Tem uma música chamada Diz que tem [Vicente Paiva e Aníbal Cruz], que é fantástica! É isso aí, a mulher brasileira, quando ela se propõe, ela tem tudo isso, “tem cheiro de mato, tem gosto de coco, tem samba nas veias, e ela tem balangandãs” [recitando trecho da letra]”, adianta.
“Eu me identifico muito com tudo o que ela fez. Tem Camisa listada [Assis Valente], Disseram que eu voltei americanizada [Vicente Paiva e Luiz Peixoto] não pode faltar. Na verdade eu estou montando uma história sobre as épocas de Carmen como cantora. Ela não é uma cantora só que canta, ela conta uma história muito boa, e por isso me identifico tanto com ela. Ela conta tanto, que ela modificou a maneira de cantar. Quando você olha para os olhos dela, ela está te contando alguma coisa e você tem que prestar atenção”, continua.
Quem também recebeu com alegria o convite da produção foi o DJ Joaquim Zion. Ele junta-se ao coro de Alexandra em elogios ao produtor e idealizador do projeto. “Pra mim é uma honra. Tenho imensa admiração pelo Ricarte e o projeto RicoChoro ComVida é de fundamental importância para o desenvolvimento da boa musica em nosso país”, declarou.
Clementina de Jesus, João Nogueira, Dona Ivone Lara, Gilberto Gil, Dominguinhos, Di Melo, Paulo Moura, Jorge Ben, Caetano Veloso, Djavan, Pixinguinha e Donga, além de surpresas que ele só revelará na hora, estão no set list preparado por Joaquim Zion para abrir e encerrar a festa.
O DJ também destacou a importância da homenageada da noite. “Carmen Miranda foi a primeira cantora brasileira a ter reconhecimento nos Estados Unidos, o que de alguma maneira abriu portas para a nossa música lá fora. O pioneirismo dela fez com que o mundo abrisse os olhos para o Brasil e para a nossa música”, afirmou.
RicoChoro ComVida tem patrocínio da Fundação Municipal de Cultura (Func), Gabinete do Deputado Bira do Pindaré, TVN e Galeteria Ilha Super, apoio do Restaurante Barulhinho Bom, Calado e Corrêa Advogados Associados, Sonora Studio, Clube do Choro do Maranhão, Gráfica Dunas, Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt e Musika S.A. Produções Artísticas e produção de RicoMar Produções Artísticas.
Serviço
O quê: RicoChoro ComVida – 3ª. edição
Quem: DJ Joaquim Zion, grupo Urubu Malandro e Alexandra Nicolas
Onde: Restaurante Barulhinho Bom (Rua da Palma, 217, Praia Grande)
Quando: 3 de outubro (sábado), às 18h
Quanto: R$ 30,00 (mesa para quatro lugares: R$ 120,00). Vendas antecipadas pelo telefone (98) 988265617

Paulinho Pedra Azul, 30 anos de São Luís: poesia, lirismo, música e amizades!

(por Ricarte Almeida Santos)

A poética musical de Paulinho Pedra Azul completa 30 anos de amizade com São Luís.

Fico a me perguntar, qual o mistério dessa relação tão intensa entre o artista e a cidade?!

O que eu sei é que tem um lance bem forte que nutre essa relação continuamente.

Notem que Paulinho Pedra Azul não é um artista que está nos grandes meios de comunicação e, ainda assim, suas apresentações em São Luís são sempre marcadas não só pelo grande público que lota o belo teatro, mas, sobretudo, pela forma calorosa, com que essa gente da Ilha acolhe e abraça o bom mineiro de Pedra Azul.

Os shows no Artur Azevedo que tendem a ser mais, digamos, sisudos, ou, melhor, comportados, pela imponência da casa, os de Paulinho viram sempre uma boa prosa cantada e tocada, marcada de lirismo poético e musical, envolvidos por uma mística incrível, inexplicável! Chega às vezes a parecer uma roda de amigos em pleno botequim, tal a intimidade que rola entre o artista e seu público ludovicense.

Acho que é mesmo uma forte amizade ou, certamente, muitas amizades encharcadas de histórias, de simbolismos e significados imensuráveis.

Mistérios de poeta, segredos dessa cidade encantada e encantadora, talvez o ambiente perfeito para um versador da sensibilidade de Paulinho Pedra Azul .

Acho que ambos se merecem, na dimensão plena e infinita da amizade, da música e da poesia que ambos carregam e destilam reciprocamente.

Recado Para Um Amigo Solitário, das muitas de P.P. Azul, é uma das minhas preferidas!

Ontem não foi diferente!

Salve, Salve, Paulinho Pedra Azul!! A Ilha do Amor te recebe e te abraça, sempre!

Meu abraço, também, mestre!

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Segunda edição de RicoChoro ComVida gera grandes expectativas

Tritono Trio 2. Divulgacao Celia Maria. Ton Bezerra Pedro Sobrinho. Fafa Lago

(por Zema Ribeiro)

Célia Maria, considerada a “voz de ouro” do Maranhão, será acompanhada pelo Trítono Trio. Noite terá ainda discotecagem de Pedro Sobrinho

É grande a expectativa para a segunda edição de RicoChoro ComVida. Com edições mensais até o fim do ano no Barulhinho Bom (Rua da Palma, 217, Praia Grande) e produção de Ricarte Almeida Santos, o projeto pretende repetir o sucesso da edição inaugural, quando o restaurante ficou completamente lotado.

Desta vez os convidados são o Trítono Trio, a cantora Célia Maria e o DJ Pedro Sobrinho. O primeiro é formado pelos virtuoses Israel Dantas (violão), Robertinho Chinês (bandolim e cavaquinho) e Rui Mário (sanfona). A eles somam-se o talento de Mauro Sérgio (contrabaixo) e Ronald Nascimento (bateria). Sim, o trio vira um quinteto nesta ocasião.

“Na verdade, eles são nossos convidados. Junto deles podemos explorar mais sonoridades para nossa música, pelo fato de compartilharem de ideias iguais às nossas”, explica Robertinho Chinês. “Somos três solistas, precisaríamos de outros instrumentos que dessem uma cor diferente para nosso trabalho. Assim decidimos que teríamos a opção de eventualmente esse trio se tornar um quinteto, dando até uma dinâmica nas nossas apresentações. Então os convidamos, dois grandes e maravilhosos músicos”, completa Rui Mário.

O repertório promete: composições próprias e releituras de clássicos do choro e da música brasileira. Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Ivan Lins, João do Vale, Zequinha de Abreu, Egberto Gismonti, Tom Jobim e Sivuca estão no cardápio do grupo.

Discotecagem – Antes, o DJ Pedro Sobrinho aquece o público. Antenado, “plugado”, como se chama o programa de rádio que apresenta, ele é um dos mais requisitados “dejotas” – como ele mesmo brinca de aportuguesar a sigla de disc jockey – da ilha. Na ocasião, em sua seleção sempre calcada em pesquisa, samba rock dos anos 1960 e 70, remixes de bossa nova, samba e choro, sem fugir da essência do RicoChoro ComVida.

“Pela grandeza, é um evento de que tenho o maior prazer de participar. Agradeço o convite do seu idealizador Ricarte Almeida Santos. Espero que a plateia ouça e se divirta com esse repertório, criado especialmente para aquecer esse projeto mensal que valoriza o músico maranhense e o choro, esse patrimônio genuinamente brasileiro”, declarou Pedro Sobrinho.

Voz de ouro – Formada na escola dos programas de auditório de rádios do Maranhão, Célia Maria ganhou o nome artístico justamente ao se apresentar em um pela primeira vez: com medo de ser reconhecida, Cecília Bruce dos Reis usou o nome artístico que a acompanha até hoje. Chegou a cantar nas rádios Nacional e Mayrink Veiga, nos programas de César de Alencar e Abelardo Barbosa, o Chacrinha.

No mítico Zicartola conheceu e cantou ao lado de figuras como Zé Kéti, João do Vale, Paulinho da Viola e Jackson do Pandeiro, entre outros. Conhecida como “a voz de ouro” do Maranhão, Célia Maria tem um disco gravado, o homônimo Célia Maria (2001). Naquele ano, deu ao compositor Joãozinho Ribeiro o prêmio Universidade FM de melhor composição, pelo choro Milhões de uns, com arranjo de Ubiratan Sousa.

Atualmente prepara seu segundo disco, inteiramente dedicado a sambistas da Madre Deus. O trabalho tem produção e direção musical do violonista Luiz Jr. Participou das coletâneas Memória – Música do Maranhão (1997) e Antoniologia Vieira (2001), este último lembrado entre os 12 discos mais importantes da música do Maranhão, em enquete do jornal Vias de Fato junto a produtores, radialistas, jornalistas, djs, escritores e pesquisadores. Em Milhões de uns – vol. 1, estreia fonográfica de Joãozinho Ribeiro, interpreta o choro Saiba, rapaz.

Os músicos do Trítono Trio derretem-se em elogios à diva. “Já tive a honra de acompanhá-la algumas vezes e gravar no seu cd que está em fase de elaboração. Dona Célia é uma grande dama da música, é sempre uma satisfação e um aprendizado acompanhá-la”, revelou Robertinho Chinês. “Ficamos muito felizes em saber que iríamos acompanhar essa grande cantora, grande intérprete, de uma sensibilidade rítmica e melódica incrível. A responsabilidade é imensa, mas também, vai ser um encontro maravilhoso, onde vamos fazer de tudo para que o show seja um grande espetáculo”, prometeu Rui Mário.

RicoChoro ComVida tem patrocínio da Fundação Municipal de Cultura (Func), Gabinete do Deputado Bira do Pindaré e TVN São Luís, apoio do Restaurante Barulhinho Bom, Calado e Corrêa Advogados Associados, Sonora Studio, Clube do Choro do Maranhão, Gráfica Dunas, Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt, Musika S.A. Produções Artísticas e produção de RicoMar Produções Artísticas.

Serviço

O quê: RicoChoro ComVida

Quem: Trítono Trio, Célia Maria e DJ Pedro Sobrinho

Quando: 5 de setembro (sábado), às 18h

Quanto: R$ 20,00 (metade para estudantes com carteira e demais casos previstos em lei). R$ 120,00 (mesa para quatro lugares. Venda antecipada pelo telefone (98) 988265617)

Onde: Barulhinho Bom (Rua da Palma, 217, Praia Grande)

Patrocínio: Fundação Municipal de Cultura (Func), Gabinete do Deputado Bira do Pindaré e TVN.

Apoio: Restaurante Barulhinho Bom, Calado e Corrêa Advogados Associados, Sonora Studio, Clube do Choro do Maranhão, Gráfica Dunas, Sociedade Artística e Cultural Beto Bittencourt e Musika S.A. Produções Artísticas

Produção: RicoMar Produções Artísticas

Maiores informações: (98) 988265617, 981920111 e/ou 991668162

RicoChoro ComVida: Trítono Trio recebe a cantora Célia Maria e DJ Pedro Sobrinho

O projeto RicoChoro ComVida, em sua segunda edição, dia 5  de setembro, no belíssimo casarão do restaurante Barulhinho Bom, na Praia Grande, traz o poderoso grupo instrumental “Trítono Trio” (Rui Mário, Robertinho Chinês e Israel Dantas) recebendo a diva maranhense, Célia Maria.

O Trítono Trio, formação instrumental enxuta e, de certa forma, inusitada,  acordeon (Rui), bandolim/cavaquinho (Robertinho) e violão (Israel Dantas), integrado por esses  jovens virtuoses, ainda se fará acompanhar por dois outros arrojados instrumentistas.

Mauro Sérgio, no baixo acústico, e Ronald Nascimento, na bateria, ajudarão a formar um  virtuoso quinteto instrumental que certamente brindará o público da noite com momentos de pleno êxtase musical, explorando um repertório que vai além do Choro, a coisa promete!

Depois da primeira hora de instrumental, O trio, digo, o quinteto, recebe a diva Célia Maria, num encontro inédito. Será a primeira vez que o Trítono Trio (quinteto) toca com a grande cantora.

Já Célia Maria, cantora de voz igualmente poderosa, já conhecida de um público mais exigente da Ilha, traz seu belo repertório de refinadas canções, entre choros, bossas, sambas, boleros e outra levadas. Tudo fruto das  muitas vivências musicais da artista, entre o Maranhão e o Rio de Janeiro.

Na capital carioca Célia também andou soltando sua bela voz, em programas de rádios como a Tupy, em saraus do famoso Zicartola e, mais recentemente, no famoso bar Bip Bip, em Copacabana, onde fez o lançamento do seu CD homônimo,  gravado em 2001.

Outro trabalho de Célia Maria, sob produção e direção Musical do violonista Luiz Júnior, já está no prelo, (quase) pronto pra ser lançado ainda este ano.

Como se esse encontro de gigantes ainda fosse pouco, o DJ Pedro Sobrinho faz as trilhas da noite, desfilando  um repertório brasileiro de fina estampa sonora, fruto de suas múltiplas vivências e andanças musicais Brasil a fora, guiando suas potentes e pluralíssimas pickups.

O que? projeto Rico Choro ComVida;

Quem? DJ Pedro Sobrinho, o grupo instrumental “Trítono Trio” e a cantora Célia Maria;

Onde? Restaurante “Barulhinho Bom” – Rua da Palma, 217 – Praia Grande -Centro – São Luís MA;

Quanto? R$ 20,00 (inteira); R$ 120,00 (mesa com 4 lugares)

Quando? dia 5 de setembro, às 18 Horas;

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POLÍTICAS PÚBLICAS: MOBILIZAÇÃO E FORMAÇÃO, A LUTA POR DIREITOS EM MOVIMENTO[1]

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por Ricarte Almeida Santos[2]

O debate sobre as políticas públicas no Brasil é relativamente recente. Talvez seus maiores marcos históricos possam ser associados às reformas de base por ocasião do governo João Goulart, nos anos 1960, notadamente às discussões sobre saúde/SUS, política sanitária, dentre outras, que permeavam a arena política de então; e, duas décadas depois, ao processo de mobilização e participação em torno da constituinte livre e soberana nos anos 1980, que culminaria com a Constituição de 1988.

É quando é recuperado o caráter público do Estado brasileiro, ainda que seja no papel. Da promulgação da Constituição/88 para cá esse debate tem ganhado uma dimensão mais concreta, efetiva.

No entanto, construir uma cultura republicana no país, fortalecer uma arena pública de debates e proposições na construção e efetivação de direitos, tem sido o grande desafio da sociedade brasileira do advento da chamada Constituição Cidadã até os dias atuais.

Verifica-se que há, ainda, um grande descompasso entre os marcos legais, as estruturas políticas e as demandas sociais. Prevalece uma forte cultura política patrimonialista, assentada em estruturas oficiais conservadoras, absolutamente anacrônicas com a Constituição e com as crescentes e complexas demandas sociais, configurando uma assimetria entre diferentes brasis.

De um lado, uma pequena elite política e econômica assentada historicamente em privilégios, benesses e favorecimentos de toda sorte; de outro, uma luta histórica do povo pela conquista, garantia e efetivação de direitos, que são sempre negados, negligenciados ou violados.

Este tem sido o grande embate, a cada tempo histórico, com contornos próprios de cada momento. Em épocas, de alguma abertura e diálogo; mas, na maioria das vezes, de endurecimento e violência. Noutras, ainda, de convivência das duas formas, conciliando algum nível de diálogo, sinalização de políticas sociais com ações oficiais de violação de direitos e criminalização das lutas sociais e populares.

Assim tem sido nas últimas duas décadas, quando nossos governos têm sinalizado com políticas e programas sociais importantes, alguns de caráter compensatório, outros de perfil afirmativo, de transferência de renda, de acesso à moradia e ao ensino superior, e até de relativo diálogo com as forças sociais, dentre outras ações.

Ainda que distante, quantitativa e qualitativamente, do que se espera dos governos ditos “democráticos e populares”, algumas mudanças se verificaram no acesso das camadas mais populares a alguns direitos. Tanto é que diversos indicadores sociais já atestam alguma alteração no tecido social, embora estruturalmente pouco se tenha avançado.

Tal processo vem evidenciando uma enorme contradição. Parafraseando um importante líder popular que chegou ao posto de Presidência da República, “nunca na história deste país” se investiu tanto em grandes projetos. O Programa de Aceleração do Crescimento – PAC, os imensos incentivos ao agronegócio, as obras urbanas preparatórias aos grandes eventos esportivos – Copa do Mundo e Olimpíadas, dentre outros grandes investimentos, são demonstrações claras de um processo violento contra as populações atingidas, tanto nas periferias urbanas, quanto no meio rural.

Neste último caso, principalmente as populações tradicionais, quilombolas, ribeirinhos, povos indígenas, dentre outros, são os segmentos sociais alvo dos impactos dos chamados grandes projetos.

Flexibilização dos códigos legais, como o código florestal, os códigos das águas, da mineração, dentre outros; deslocamentos compulsórios das populações tradicionais de seus territórios, despejos forçados legalizados pelo judiciário, a ação de madeireiros, garimpeiros, jagunços e pistoleiros, dentre outras modalidades de violência têm caracterizado uma tragédia de enormes proporções, configurando, sobretudo, em relação aos povos da floresta, quadros de verdadeiros genocídios.

No meio urbano, é assustador o avanço do extermínio de nossa juventude negra. Sob a justificativa de promover segurança pública, de combater o tráfico de drogas, o Estado promove outra tragédia, patrocinando uma verdadeira “limpeza” étnica por meio do extermínio de jovens pobres e negros, nas ruas e nas cadeias, verdadeiros depósitos de seres humanos, uma realidade cada vez mais uma constante. Já sem direito a moradia digna, sem escolas, lazer, cultura e oportunidades, na periferia tem sido assim, a abordagem policial é na base do “atira primeiro, depois pergunta”. E, assim, milhares de jovens pobres e negros têm tombado nas ruas das nossas cidades.

Todo esse quadro tem se acentuado de forma acelerada, colocando novos elementos e maior complexidade ao debate sobre as políticas públicas, para os quais ainda não se tem respostas.

De modo que as discussão sobre o controle social de políticas e contas públicas, que ocuparam parte das agendas de atuação de vários regionais de Cáritas; o diálogo sobre as políticas de Assistência Social, intervenção que ganha, cada vez, maior protagonismo da atuação, tanto em âmbito de algumas Cáritas diocesanas e regionais, como também em nível nacional, cuja participação tem contribuído em muito para qualificar a papel do Conselho Nacional de Assistência Social, determinando, consequentemente, avanços na Política Nacional para o setor; ainda assim, faz-se urgente incorporar a discussão do caráter do chamado “desenvolvimento” e da relação do Estado, nas suas mais diferentes instâncias e esferas, com a sociedade e com os movimentos populares na perspectiva dos Direitos Humanos.

Essa é a grande contradição que grassa os últimos três governos da República e que, pela proximidade que estes têm com os movimentos sociais, tende a ser pouco problematizada ou deixa de ser encarada e debatida com a clareza que o quadro requer.

De todo modo, a luta por direitos, empreendida por Cáritas Brasileira nas últimas quatro décadas aponta na perspectiva da luta por políticas públicas. Mesmo quando a luta, quando o trabalho de Cáritas, era pela redemocratização do país, contra a ditadura, pela anistia, pelas Diretas Já, pelos direitos das mulheres, contra a tortura e a violência do Estado, pelo novo sindicalismo, por uma nova Constituição para o País, quando a luta era de apoio aos Projetos Alternativos Comunitários – PACs, estava a Cáritas trabalhando, lutando pela recuperação do caráter público do Estado brasileiro. Junto com outras organizações e movimentos em diversos cantos do país, os agentes de Cáritas estavam, coletivamente com outros atores, construindo a pauta do que viria a ser chamado, com a Constituição de 1988, de Políticas Públicas.

De 88 para os dias de hoje, o desafio das organizações sociais no Brasil tem sido o de avançar com a cidadania, com o fortalecimento da democracia; de encontrar os caminhos, as estratégias, para que os direitos que estão consignados no papel sejam efetivados na vida das pessoas e das comunidades; direito de participar ativamente da vida política do país; direito à escola de qualidade; direito à saúde, à moradia, ao trabalho, à assistência social, direito ao lazer, na perspectiva da construção de uma nova cultura política no país, de superação do patrimonialismo e das estruturas oligárquicas que ainda acometem as instâncias e espaços públicos.

Nessa direção, rica tem sido a trajetória de Cáritas Brasileira. Diversas foram as experiências desenvolvidas por Cáritas em todo o país, nas últimas décadas, na luta por políticas públicas, com processos político-pedagógicos de grande contribuição à democracia e aos direitos.

Experiências de mobilização e formação para qualificar a intervenção dos agentes sociais nas políticas públicas, como processos de formação popular para o controle social de orçamentos públicos; articulação e dinamização de redes de controle social nas políticas públicas;  processos amplos de mobilização como congressos estaduais de políticas públicas; assembleias populares; semanas sociais, refletindo o Estado que temos e o Estado que queremos; as ricas experiências de participação em conselhos gestores de políticas públicas, com importantes avanços, embora com muito desafios e limites a serem superados, certamente nos trazem grandes aprendizados; as experiência de gestão de projetos e recursos públicos, com seus riscos e desafios; e, até, experiências pioneiras de proposição de controle social sobre o poder judiciário.

Estas foram algumas das muitas vivências e práticas, dentre tantas outras, em construção, articuladas por e/ou com participação de Cáritas, nos mais diferentes cantos do Brasil.

Resta nos perguntar: O que essas experiências nos dizem hoje, frente ao atual cenário e suas contradições, de efetivação de alguns direitos sociais, do acesso ao consumo de parcelas da população historicamente excluídas; mas também de violações dos Direitos Humanos; de avanços dos grandes projetos, de criminalização das lutas e resistências populares;

Sugerimos, pra refrescarmos a memória, uma olhada ao Caderno “Políticas Públicas: Controle social e mobilizações cidadãs”, da série “Cadernos Cáritas”, também disponível em versão digital no site da Cáritas (clicando em “documentos”). Lá você terá um panorama dessa rica trajetória da atuação de Cáritas no âmbito do debate e construção das Políticas Públicas no Brasil, e certamente, extrairá um consistente aprendizado, compreendendo os enormes desafios que se tem ainda pela frente, numa realidade cada vez mais contraditória e cheia de complexidades.

Este ano, 2014, desafios ainda maiores se salientam. Ano de eleições gerais, também do advento do marco regulatório da relação do Estado com as organizações sociais, é fundamental uma reflexão sobre os limites desse processo, sobre os desafios que a sociedade tem frente a todas essas contradições e sobre o lugar das políticas públicas no fazer de Cáritas.

Surgem questões urgentes: como assumiremos essa perspectiva nas ações que empreendemos doravante?; como se dará a relação de Cáritas com os governos no âmbito do novo marco regulatório? São muitas as contradições, limites, riscos e desafios para os quais buscaremos as respostas, sempre coletivamente.

O importante é ter a clareza que a luta por políticas públicas é algo que está em movimento constante, que precisa ser encarada numa perspectiva do vir a ser, da cidadania ativa, do avanço, do inacabado, do protagonismo popular, sempre; da compreensão das contradições que a própria dinâmica política oferece, para melhor enfrentá-las, na construção incessante da emancipação social, das conquistas e efetivação de direitos na vida das pessoas. Portanto, um fazer humano coletivo sobre as humanidades,  dinâmicas, complexas e encantadoras, por natureza.

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[1] Texto preparado para contribuir com o Seminário Nacional de Politicas Públicas da Cáritas Brasileira (18 e 19/08/14).

[2] Ricarte Almeida Santos é sociólogo, especialista em Gestão Cultural e mestre em Cultura e Sociedade (UFMA), é secretário Executivo e  assessor de mobilização e formação em Políticas Públicas da Cáritas Brasileira Regional Maranhão.

Nove anos de saudades!

JURUCA, MEU MESTRE DO CHORO

JURUCA, O MEU MESTRE DO CHORO!*

por Ricarte Almeida Santos

O meu mestre do Choro não foi Pixinguinha, o mais notável de todos os chorões; também não foi Jacob do Bandolim, o mais preciosista dos mestres do Choro; muito menos Waldir Azevedo, o maior cavaquinhista de todos os tempos. Também eu não sou nenhum instrumentista de choro. Se quer arranho qualquer instrumento.

Meu mestre do Choro, assim como seu pupilo, também não tocava patavina, como ele gostava de falar. Mas foi com ele que eu aprendi a gostar de Choro. Foi ele quem me apresentou Jacob do Bandolim pela primeira vez. Foi com o meu mestre do Choro que eu conheci Pixinguinha, Zequinha de Abreu, Dilermando Reis, Saraiva, Noca do Acordeon, Nelson Gonçalves, Luís Gonzaga, Anísio Silva, Abdias, Marinês, Domingos Pecci e tantos outros mestres brasileiros da música.

Lembro com enorme saudade e uma pontinha de orgulho das inúmeras, incontáveis noites que adormeci ao som de “Saxofone, por que choras”, clássico do Ratinho. Nas minhas memórias de menino esse choro ficou imortalizado por Domingos Pecci, um dos saxofonistas preferidos do meu mestre . Outro choro que embalava minhas noites iluminadas à lamparina e candeeiro na pequena Santa Teresa do Paruá, foi “Lágrimas de namorados”, do já saudoso saxopranista Saraiva. O meu mestre adorava. Eu também. E ainda nem sabia.

Para acordar logo cedo, me recordo das notas e melodias de “Não me toques”. Música de Zequinha de Abreu, que lá em casa se ouvia ao som do mais cristalino dos bandolins, o de Jacob e seu Conjunto Época de Ouro. Claro, em LP, tocado em radiola Philips automática, à pilha, já que em Santa Teresa não havia energia elétrica.

Puxava-se o braço do pequeno aparelho para traz para ligá-lo e quando o grande disco começava a rolar no prato da vitrola, colocava-se a pequena agulha de cristal sobre o vinil e iniciava-se a audição dos meus primeiros choros. Ao terminar de tocar a última faixa de um dos lados do LP, a radiolinha desligava automaticamente. Para se ouvir as faixas do lado B por exemplo, virava-se o disco repetia-se a operação.

Assim lá em casa dormia-se ouvindo alguns dos mais belos choros sem a preocupação de ter que desligar o aparelho. Foi assim, dormindo e acordando, que aprendi a gostar dessa música. O Choro de vinil em radiola de pilha fez parte do meu sono, dos meus sonhos, do meu acordar cotidiano ao lado do meu mestre. Faz parte da minha vida.

Meu mestre se chamava Raimundo Natividade dos Santos. Para alguns, Raimundinho Juruca ou só Juruca. E era o meu querido Pai. Uma figura ímpar na minha vida, em todos os aspectos.

Juruca, além de grande pai, carinhoso, às vezes ríspido, portava-se, hoje posso ver, como um mestre do Choro para mim. Tratava com absoluto zelo seus LP’s.Toda vez que ia ouví-los era um verdadeiro ritual. Desde a escolha do disco, sua retirada da capa de papel e do plástico que o revestia, até a limpeza cuidadosa com uma espécie de esponja umedecida com um líquido especial, passada repetidas vezes em movimentos circulares sobre as faces do vinil.

Demonstrava conhecimento sobre os instrumentistas e compositores. Fazia comentários sobre eles. Gostava de atribuir títulos de nobreza a alguns. Para Juruca, Jacob era “rei do bandolim”. Saraiva para ele era “o rei do saxoprano” . Waldir Azevedo, “o rei do cavaquinho”. E assim o Juruca, o meu mestre do Choro, ia definindo verdadeiras monarquias instrumentais, que para mim serviram como parâmetros. Me ajudaram a perceber quem era quem no jogo dos instrumentos. Sempre tentava me convencer, e a todos, que o Choro era a nossa grande música. E eu fui acreditando nisso.

Outro costume curioso do mestre Juruca, acontecia quando aparecia alguém em sua farmácia ou em alguma roda de conversa se dizendo violonista, por exemplo. Para tirar a prova dos nove, Juruca exigia logo que o afoito tocasse “Marcha dos Marinheiros”, de Américo Jacomino. Para ele, uma música de difícil execução. Teste cabal para qualquer pretenso violonista. E caso contrário, o camarada estava desmoralizado como instrumentista.

Se o sujeito se dizia Sanfoneiro, aí desafio era outro. A ordem era tocar “Escadaria”, clássico do acordeon, de autoria de Pedro Raimundo. Se o dito instrumentista titubeasse frente à difícil Escadaria, pronto. Perdia a moral como acordeonista para Juruca.

E assim eu fui absorvendo essa música, cheia de beleza e de uma saudade inexplicável que eu não sabia do quê. E que agora, sem o meu mestre por perto, se explica. Eu já sei do que é aquela saudade que tem no Choro. Era a falta do meu mestre Juruca que eu já sentia antes mesmo de perdê-lo.

Se ouço “Saxofone, por que choras”, consigo ver seu rosto, cada detalhe, seu riso de dentes perfeitos de satisfação quando ouvia esse belo Choro. É o seu retrato chorístico. Vou emoldurar esse som e pendurá-lo no meu coração para sempre.

Daí também meu compromisso com o Choro, enquanto música, enquanto identidade, também como possibilidade de conquista e garantia de direitos. Portanto, a “tarefa” de difundi-lo entre os mais jovens, de partilhar com os mais pobres. Convencer também as outras pessoas que Choro é a nossa grande música. É também uma forma de me manter perto d’Ele, de diminuir a saudade que me faz triste.

Se o meu mestre do Choro fosse vivo, no próximo 8 de setembro faria 70 anos de vida. A mim restou a saudade, os ensinamentos e o “Chorinho de Herança”.

*Esse texto foi escrito e publicado neste blog há oito anos, pela passagem do dia dos pais.